【奮楫前行】
光明日報記者 牛夢笛 李晉榮 王笑妃
在故宮展柜中，一幅《千里江山圖》的青綠山水，暈染出千年前的宋人詩意；蘇州拙政園內(nèi)，一曲《牡丹亭》的清音裊裊，恰似“園中人”穿越時空的癡情纏綿；國家博物館文創(chuàng)柜前，一枚精致的鳳冠冰箱貼，悄然帶著歷史故事飛入尋常百姓家……這些浸潤著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓的創(chuàng)意，以IP為媒、故事為線、產(chǎn)業(yè)為場，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走紅出圈、煥發(fā)活力。從國產(chǎn)動畫到服飾文創(chuàng)，從沉浸式戲劇到非遺秀演，中國創(chuàng)作者以更加自覺的文化意識與更加開放的產(chǎn)業(yè)協(xié)作，推動文化內(nèi)容向更廣闊的消費場景與精神空間延伸。文化自信已不止于理念，而成為推動高質(zhì)量發(fā)展的現(xiàn)實動能。
中國故事拓展表達邊界
2025年上半年，我國電影票房為292.31億元，觀影人次6.41億，同比大幅增長，其中國產(chǎn)影片票房占比高達91.2%。在這一增長趨勢背后，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與新興內(nèi)容形態(tài)的結(jié)合正在成為文化產(chǎn)業(yè)的重要支點。
動畫電影《哪吒之魔童鬧海》票房突破150億元，拿下全球單一電影市場票房最高紀錄。今年暑期檔，《聊齋：蘭若寺》通過組卷式結(jié)構(gòu)串聯(lián)多個志怪故事，在奇幻寓言中映照現(xiàn)實人生的情感張力；《浪浪山小妖怪》用水墨風格與“無名小妖”的草根視角重構(gòu)西游敘事，在東方美學與荒誕寓言中呈現(xiàn)普通人的成長選擇……越來越多的中國故事，通過光影藝術(shù)打動觀眾，一個個生動形象在不同媒介場景中拓寬著文化的邊界。
隨著動畫技術(shù)和電影工業(yè)體系日趨成熟完善，不僅成就了“哪吒”系列電影，也讓國產(chǎn)3A游戲《黑神話：悟空》在全球掀起“黑神話旋風”。制作水準不斷進階之余，國產(chǎn)IP的表達邏輯也在更新。這些以中國故事為核心的原創(chuàng)IP不斷拓寬表達邊界，持續(xù)釋放出優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力。
清華大學新聞與傳播學院副教授梁君健表示：“創(chuàng)作者不是簡單還原‘傳統(tǒng)’，而是在深刻理解的基礎(chǔ)上，將其蘊含的精神內(nèi)核、美學理念通過現(xiàn)代媒介語言和創(chuàng)意表達‘轉(zhuǎn)譯’出來，在現(xiàn)代社會語境中完成與傳統(tǒng)精神的深度對話與重構(gòu)。”
“過去我們談優(yōu)秀傳統(tǒng)文化IP，常停留在表層元素的移植上，但真正能打動觀眾的，是那些完成了再敘事與再造型的創(chuàng)作。”中國人民大學新聞學院副教授何天平表示，“像《長安三萬里》這類作品，它把傳統(tǒng)詩意與視覺語言融合成具象的時代情緒，激起年輕觀眾的共情。”
從大銀幕到小屏幕，從動畫電影到微短劇、電子游戲，中國故事被不斷重新發(fā)現(xiàn)、重新講述。中國文化IP正突破媒介邊界，用可感、可親、可信的方式貼近公眾生活。
文化精品走進千家萬戶
當下文創(chuàng)產(chǎn)品的火爆，同樣也印證了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在文化消費中的強勁生命力與廣泛影響力。走進中國國家博物館，文創(chuàng)產(chǎn)品銷售區(qū)總是人流如織。數(shù)據(jù)顯示，截至2025年7月，國博鳳冠冰箱貼的累計銷量已突破200萬件。這一以明孝端皇后九龍九鳳冠為原型的文創(chuàng)產(chǎn)品，自面世以來已帶動鳳冠IP全系列銷售額突破億元，創(chuàng)下國博文創(chuàng)產(chǎn)品近20年最高銷售紀錄。
“博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的美學價值與歷史價值缺一不可。”國博（北京）文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司總經(jīng)理廖飛說。國博在設(shè)計鳳冠系列產(chǎn)品時，并未止步于外觀復刻，而是通過配套的文物故事卡、現(xiàn)場講解等方式，將歷史背景娓娓道來。消費者購買的不僅是一枚冰箱貼、一條項鏈、一個首飾盒，更是一段“可攜帶的歷史”。
已經(jīng)“二刷”國博的大三學生小林坦言：“每次看到這枚鳳冠冰箱貼，我都會想起在國博了解到的明孝端皇后的故事，感覺自己與歷史產(chǎn)生了聯(lián)結(jié)。”顯然，在文創(chuàng)產(chǎn)品的激活下，文物不再是玻璃柜里的“老古董”，而是能和人們跨時空對話的“老朋友”。
在北京恭王府，非遺技藝則以服飾語言回應時代審美。從纏花、盤金刺繡等傳統(tǒng)工藝出發(fā)，設(shè)計師將王府四季美學轉(zhuǎn)化為都市衣櫥的東方風尚。這個夏天，銀安殿院落化身時尚秀場，甬道成為天然T臺，“恭·時尚”品牌首發(fā)服飾與新中式成衣驚艷亮相，展現(xiàn)出優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當代設(shè)計的深度融合。
北京恭王府文化發(fā)展有限公司總經(jīng)理趙娟表示：“我們努力把王府經(jīng)典元素從視覺觀賞性轉(zhuǎn)化為穿戴功能性表達。”這一系列文化轉(zhuǎn)化并非簡單印花或復刻，而是通過面料、結(jié)構(gòu)與語義的再造，實現(xiàn)“古老亦時尚”的生活化表達。從巴黎到新加坡，再回歸北京，這一“服飾即文化”的路徑，正印證著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界的力量。
傳統(tǒng)戲劇實現(xiàn)華麗轉(zhuǎn)身
近年來，戲劇不再局限于大劇院，而是深入歷史街區(qū)、古鎮(zhèn)村落、特色景區(qū)甚至商場等空間。創(chuàng)作者將地方歷史、民俗傳說與非遺技藝融入戲劇情境，打造出沉浸式劇目。
在蘇州的拙政園、上海的朱家角課植園，園林版《牡丹亭》成為文旅融合沉浸式戲劇的典范之作。在真實的古典園林中，亭臺樓閣、水榭假山成為天然舞臺。昆曲的婉轉(zhuǎn)唱腔、園林的移步易景與經(jīng)典愛情故事完美交融，讓觀眾“入畫”成為“園中人”，實現(xiàn)了“不到園林，怎知春色如許”的沉浸式體驗。昆曲這一世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與古典園林相結(jié)合，轉(zhuǎn)化為可感可觸的文旅IP，極大提升了地域文化、傳統(tǒng)戲曲的吸引力。
“新一代戲劇創(chuàng)作者深耕中華文化沃土，積極探索如何將戲曲程式、古典美學、哲學思想與現(xiàn)代表演形式、前沿科技有機結(jié)合。他們勇于打破行業(yè)壁壘，主動尋求與文旅、科技、商業(yè)伙伴的合作，共同定義中國戲劇的獨特范式，彰顯出強大的文化自覺與創(chuàng)新內(nèi)驅(qū)力。”上海戲劇學院副教授李世濤說。
不僅僅是沉浸式戲劇，這場創(chuàng)新浪潮在戲劇領(lǐng)域遍地開花。舞蹈詩劇《只此青綠》從故宮博物院珍藏的北宋名畫《千里江山圖》中汲取靈感，將靜態(tài)的山水畫卷轉(zhuǎn)化為動態(tài)的舞臺史詩，勾勒出宋風雅韻的意境之美。其巡演一票難求，相關(guān)話題屢登熱搜，“青綠”美學因此成為文化符號、消費精品，實現(xiàn)藝術(shù)價值與市場價值雙贏。
在火爆的實景演出中，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊往往成為“題中應有之義”。《長恨歌》依托西安的華清宮，《大宋·東京夢華》依托開封的清明上河園等歷史文化遺址，運用宏大的實景、先進的聲光電技術(shù)和專業(yè)的演員陣容，重現(xiàn)盛唐氣象、大宋繁華。
“這類演出將厚重的歷史以戲劇化、視聽化的方式呈現(xiàn)，成為游客深度體驗目的地文化的‘必選項’。而游客的熱情反饋，更證明了這一模式的成功。”北京交通大學副教授王靖雨說。
從銀幕中的神話想象，到書桌上的鳳冠記憶，再到園林里的戲劇沉浸，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化正以更具想象力、更貼近生活的方式嵌入當代語境，成為文化產(chǎn)業(yè)的重要增長極。未來，這些根植于傳統(tǒng)、通向世界的中國IP，還將持續(xù)為文化產(chǎn)業(yè)注入澎湃動能，奏響屬于新時代的文化新樂章。
《光明日報》（2025年08月08日01版）
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