從粵劇《白蛇傳·情》以溫婉唯美的呈現(xiàn)打動眾多觀眾，到環(huán)境式越劇《新龍門客?！芬远恳恍碌谋磉_吸引年輕擁躉，再到婺劇《三打白骨精》讓高難度技術精準服務于人物塑造，瞬間變裝、技驚四座……近年來，火爆“出圈”的戲曲作品可謂層出不窮。

人們漸漸習慣用“出圈”來描述戲曲作品關注度高、市場反響好。然而，戲曲“出圈”的意義絕不僅僅是受眾群體的擴大和票房收入的提高。那戲曲出的究竟是什么“圈”，值得探討。

　　吸引新觀眾意味著滿足新期待

“出圈”的前提，是要有個“圈”。

傳統(tǒng)藝術在形成發(fā)展過程中，往往會沉淀下來一批穩(wěn)定的受眾群體，戲曲也不例外。所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，這些觀眾的審美重心常常聚焦于戲曲的“門道”，一板一眼、一招一式，了然于胸，他們對戲曲領域的逸聞掌故甚至比部分從業(yè)者還要熟悉。有人將這類觀眾稱為“專業(yè)觀眾”。

專業(yè)觀眾不僅構成戲曲演出重要的受眾群，而且能夠與創(chuàng)作者就藝術問題開展切磋互動、反哺創(chuàng)作與演出。不少演員也順理成章地認為，專業(yè)觀眾是自己面對和服務的主要對象。然而，事物的缺點總是藏在優(yōu)點背后。專業(yè)演員與專業(yè)觀眾的“雙向奔赴”隨著時間推移，呈現(xiàn)出一定的封閉性、排他感，“圈內(nèi)”人士深度聚焦戲曲本身，對領域外的發(fā)展變化、演藝行業(yè)的新鮮事物不一定敏感，藝術觀念也容易趨于持重保守，乃至“不知有漢，無論魏晉”?？蓡栴}在于，僅靠專業(yè)觀眾難以支撐起足夠大的市場。不斷尋找新的知音，幾乎是一切藝術的宿命。

不同觀眾的心中，藏著對戲曲的不同認知與期待。所謂戲曲“出圈”，表面上體現(xiàn)為吸引新的受眾群體尤其是年輕人的目光，更根本的則在于從藝術觀念、審美范式、文化表達上守正創(chuàng)新，實現(xiàn)傳承與新生。

　　臺上臺下，同步創(chuàng)新

表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，是推動戲曲“出圈”的重要動力。新編昆曲《浮生六記》、沉浸式豫劇《程嬰救孤》等突破傳統(tǒng)鏡框式舞臺的觀演關系，強化沉浸感。沉浸式戲曲《黛玉葬花》等引入數(shù)字化手段，利用混合現(xiàn)實、投影、3D打印等技術賦予情景式舞臺裝置以戲劇性，以此打破物理空間與虛擬空間的隔閡，觀眾仿佛與劇中人并肩而行。

如果說表現(xiàn)形式的創(chuàng)新容易被觀眾捕捉，也方便營銷團隊“講故事”，那么，在作品主題思想、人物塑造等更深層面尋求當代感，則構成戲曲與當今更廣泛觀眾對話交流的重要基礎。譬如，京劇《母親》塑造的母親形象不僅深明大義、深具革命情懷，而且具有強烈的覺醒意識、自我意識和熱烈豪放、大膽叛逆的性格，既貼合原型人物、又容易引發(fā)當代觀眾共鳴。曲劇《魯鎮(zhèn)》將魯迅多部作品中的人物、素材融于一處，構建起魯鎮(zhèn)世界，不僅人文氣息和文化品格突出，還不時傳遞出一種悲憫感和批判意識，受到觀眾尤其是文化界人士的喜愛。上述創(chuàng)作取向時代感強，在傳統(tǒng)戲曲中并不常見，其背后的價值觀念、藝術思考相當現(xiàn)代。

在舞臺內(nèi)容、形式創(chuàng)新的背后，是藝術生產(chǎn)組織方式、制作模式的改變與突破?；鸨?ldquo;出圈”的環(huán)境式越劇《新龍門客棧》引入在環(huán)境式戲劇制作上頗具經(jīng)驗的公司團隊作為聯(lián)合出品方，借鑒了音樂劇商演領域已逐漸規(guī)模化、標準化的演員招募以及駐演、排演運營方式，并在劇目營銷、會員服務、文旅體驗、藝人IP開發(fā)等多個細分領域協(xié)同推進。正如《新龍門客?！讽椖堪l(fā)起人、藝術總監(jiān)、越劇表演藝術家茅威濤所說，戲曲要向別的更加成熟的行業(yè)學習借鑒，確保自己的作品能夠擺上時代的貨架。

　　在傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)新意、完成復歸

戲曲創(chuàng)作謀求“出圈”，有的在“推墻破框”上發(fā)力，有的在內(nèi)容更迭上用心，有的在生產(chǎn)模式上探索。在劇評人程玥看來，尋求“出圈”的同時，不妨時時回頭檢視“圈”里的藝術財富。“以歷史眼光看，不少新意也許是對傳統(tǒng)的復歸。”程玥說。

新與舊，原本就是相對的概念。四大名旦、前后四大須生時代的戲曲形態(tài)、表演方式等構成今日之傳統(tǒng)，然而與元雜劇、南戲相比，彼時的狀況反而是大膽先鋒的創(chuàng)新。當今戲曲創(chuàng)作日益重視劇本、聚焦歷史、觀照現(xiàn)實，這對強調(diào)功夫、技術，津津樂道“老先生的玩意兒”的藝術觀念而言是創(chuàng)新，而比照以關漢卿等為代表的更為久遠的戲曲傳統(tǒng)來說，恰恰是復歸。以縱深眼光觀察，創(chuàng)新精神正是戲曲傳統(tǒng)的一部分，亦步亦趨、“不越雷池半步”反而是背離傳統(tǒng)。重構戲曲與當下社會生活、百姓心靈和主流演出市場的血肉聯(lián)系，是一代戲曲人的責任，他們踐行職責的努力成果，又構成新的傳統(tǒng)。在這個意義上，戲曲發(fā)展必須“出圈”方能生生不息。

戲曲前輩留在“圈”里的寶貴財富數(shù)不勝數(shù)，創(chuàng)新精神是重要的一個，市場基因也是。不少人誤以為，探討藝術話題不便涉及“錢”。實際上，社會效益與經(jīng)濟效益從不矛盾，觀眾花錢買票看戲，正是對藝術水平的極大認可。一定程度上，是否叫座是檢驗作品、演員水平的重要標準，也可能是協(xié)助調(diào)整從業(yè)者自我認知及心態(tài)的一劑良藥。正如學者金元浦所指出，中國戲曲有著面向市場的傳統(tǒng)，很早就擁有了強大而忠實的特定消費者，形成了一套“明星制”的市場形態(tài)，中國戲曲的市場基因不應丟掉。

市場是嘗試出來的、探索出來的、闖出來的。在這方面，京劇名家史依弘與上海弘依梅京劇團的成績有目共睹。史依弘助手、上海弘依梅京劇團團長魏筱童從上海大學新聞傳播專業(yè)博士畢業(yè)后，就跟隨史依弘一起工作，轉(zhuǎn)眼已經(jīng)10年。她回憶，以公司化方式運營京劇演出，初期經(jīng)歷了不少坎坷，大約經(jīng)過3年才逐漸找到感覺：深度挖掘表現(xiàn)角兒的個性魅力、從每一處細節(jié)入手呵護演員，打造演員群像“英雄譜”、展現(xiàn)京劇人的精氣神，長期堅持第一時間更新自媒體、加強與觀眾的溝通對話，將京劇與其他藝術形式置于同一市場平臺、學習借鑒先進經(jīng)驗……史依弘高超的藝術水準以及各個運營細節(jié)的不斷精進，讓“弘依梅”在市場上闖出一片天地。

“開拓市場的工作又系統(tǒng)又細碎，適合由非戲曲專業(yè)的、具有一定市場意識與能力的人來做，讓演員把精力集中在藝術和舞臺上。”魏筱童說，“好的藝術，是做市場的根本。”

熟悉戲曲歷史的人不難從“弘依梅”的理念與模式中，窺見百余年前戲曲班社運營的影子，那正是傳統(tǒng)在當代的深沉回響。珍惜“圈”里的寶貴資源，帶上它們不斷向“圈”外張望、拓展，是對“圈”的絕佳守護，也是“出圈”的必由之路。（本報記者 羅 群）

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